В Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка, посвящённая творчеству Александра Дейнеки (1899–1969). Экспозиция приурочена к 110-летию со дня рождения художника и действует в рамках проекта Третьяковской галереи и издательской программы «Интерроса».

Ещё год назад в галерее прошла выставка графики из собрания Курской государственной картинной галереи им. А.А. Дейнеки. Составляющая часть проекта – это и серия изданий, в которых, как отмечается, «впервые за последние 20 лет подробно представлены все сферы деятельности художника». Уже изданы альбомы «Дейнека. Графика», «Александр Дейнека. Живопись. Графика. Скульптура», готовится к выпуску третья книга, посвящённая монументальным работам и скульптурам.

На этом организаторы обещают не останавливаться – Дейнекой заинтересовались многие известные музеи Европы. Кроме того, к выставке разработана образовательная программа, включающая лекции, экскурсии и даже поэтические вечера.

Как отмечают в ГТГ, это центральная выставка года. На ней представлена ретроспектива из более чем 150 работ художника из собраний ведущих российских музеев. Как отмечается, цель всего проекта – «актуализировать творческое наследие Александра Дейнеки, инициировать новые исследования его искусства».

Поразительно, что творчество столь выдающегося художника в России приходится «актуализировать», при том что для большей части жителей столицы увидеть работы Дейнеки не составляет никакого труда – достаточно приехать на станцию метро Маяковская или Новокузнецкая.

Приятно, что выставку художника нам преподносят как главное событие года (пусть и для данного конкретного музея), ведь это в том числе свидетельствует о зрелости отношения к не столь уж отдалённому прошлому. Отрадно, что посетителей экспозиции довольно много – для филиала Третьяковки, конечно, не для Пушкинского музея, но это, скорее, вопрос «раскрученности» площадки. Представить себе подобную выставку событием года 20 или 15 лет назад просто невозможно. Теперь же это кажется естественным – и вовсе не из-за мнимого возврата к тоталитарному прошлому, о чём так модно теперь рассуждать, но именно в силу завершившегося дистанцирования от него – и как следствие, появившейся возможности полноценной рефлексии, в том числе и художественной. В этом смысле, если оставить в стороне незрелые эмоции, экспонирование работ Дейнеки – событие не менее знаковое, чем ведущиеся последние недели споры о катынских расстрелах 1940 года.

«Работать, строить и не ныть!» – эта строка с одного из плакатов, оформленных Дейнекой, стала названием выставки  неслучайно. Она «отвечает позитивному мироощущению мастера, смелости и оптимизму его искусства», полагают организаторы. Сложно не согласиться. Оптимизм, энергия, динамика – эти определения очень хорошо подходят к большинству полотен Дейнеки. Таковы многочисленные спортсмены и спортсменки, рабочие на стройке или производстве, купальщики, демонстранты, солдаты и прочая энергичная публика, густо населяющая его картины.

Художественная техника Дейнеки крайне разнообразна – от плоских лаконичных, авангардистских изображений ОСТовского периода до сочных жизнерадостных полотен середины – второй половины 30-х. Устроители выставки склонны говорить о новаторской технике художника, и они имеют на то основания – достаточно попристальнее взглянуть хотя бы на одну из его известных картин – «На стройке новых цехов» (1926 г.)

Несмотря на то, что творчество Дейнеки развивалось в связи с советской идеологией – это была связь «в контексте», а не «в рамках». На многих картинах Дейнеки мы видим аэропланы. Весьма просто многозначительно заявить, что такое прославление мощи и инновационного развития советского государства было выполнением социального заказа – как будто это что-то объясняет. Но можно поверить и самому художнику, вспоминавшему: «В ту зиму под Курском я впервые сел в самолёт "Фарман"… я увидел свой город и залитые солнцем снежные поля. Это было новое и непередаваемое ощущение… И только годы спустя я увидел прямую связь моего творчества с первым полётом!»

Серебристый аэроплан в синем небе, свежевспаханное тракторами поле, поезд, мчащийся вдоль горизонта – это, в конце концов, просто красиво. Элементы новой жизни: спорт, индустрия, техника – всё это стало темами для живописи молодых ОСТовских художников в 20-е не в силу желания угодить советской власти, но потому, что именно так воспринимали эпоху они сами. Социальный пафос подкреплялся личным чувством.

Что отличает практически все картины Дейнеки – это их эмоциональная насыщенность. Начиная с работ 20-х («Оборона Петрограда» и др.), продолжая реалистическими картинами 30-х, творчеством военного периода и позднее, в них всегда чувствуется какое-то сильное напряжение.

«Настоящее искусство, – говорил Дейнека, – рождается в результате большого человеческого чувства – это может быть радость и может быть гнев». Радости, гнева у него предостаточно, но много и нежности, хотя лиричным творчество Дейнеки не назовёшь – в его даже внешне спокойных картинах всегда ощутима сила, движение, тревожность, здесь не место неподвижной созерцательности или расслабленности.

Отобранные для выставки работы дают весьма полное и подробное представление о творчестве художника. Некоторые работы Дейнеки наверняка станут открытием для многих посетителей выставки – будут ли это пейзажи из серии «Сухие листья» или зарисовки путешествий в Америку и Европу, рисунки для журнала «Безбожник у станка», портреты 20-х или акварели разрушенного Берлина в 45-м, а может быть, мастерски выполненные мозаики. Эксперименты с формой, композицией, использование выразительных средств плаката и фотографии очень убедительно раскрывают творчество Дейнеки как одно из ответвлений русского авангарда. И это, пожалуй, главный вывод для тех, кто, вспоминая о нём, привык к слишком простому определению «советский художник». Если же отвлечься от разговоров о стилях и направлениях, эта выставка, несомненно, возвращает Александра Дейнеку в число наиболее выдающихся русских – не только советских – художников XX века.

Александр Рязанцев