Эдинбургский международный фестиваль искусств (The Edinburgh International Festival) – один из самых крупных и престижных мировых фестивалей сценических искусств. Его история началась в 1947 году. Тогда послевоенной Европе было нужно что-нибудь для поднятия морального духа - некая объединяющая платформа для возрождения и развития европейского искусства. С тех пор каждое лето его принимает столица Шотландии Эдинбург. 

Отличие Эдинбургского фестиваля от других – в том, что он представляет всё множество, всё жанровое разнообразие мирового исполнительского искусства. В строгом смысле его нельзя назвать театральным – в отличие от, допустим, Авиньонского фестиваля. В Авиньоне собираются театральные труппы. В Эдинбург же, помимо театров, приезжают балетные и оперные исполнители, музыканты всех жанров – от классики до самого футуристического contemporary. Например, один из гостей нынешнего фестиваля – Ян Тирсен, культовый композитор и музыкант – мультиинструменталист, написавший саунд-треки ко множеству кинокартин (например к не менее культовой «Амели») и рекламных роликов. 

Жанровое разнообразие неизбежно влечет за собой жанровое смешение, и Эдинбургский фестиваль видит в этом не минус, а плюс. Несмотря на почтенный возраст, фестиваль живёт будущим, дышит новейшими трендами и сам их создаёт. Но ему чужд разгул под лозунгом «Ничто не слишком»: безупречный вкус директора фестиваля Джонатана Миллса, его требования к профессионализму чётко отделяют художественную провокацию от вульгарной спекуляции и никогда не переходят эту грань.

Одна из постановок нынешнего сезона, которая на сайте фестиваля снабжена тегом thought-provoking, – Cosi` fan tutte Моцарта французского режиссёра Кристофа Оноре. Волнующая тема беспощадности желания, подвергающего верность тяжкому испытанию, одна из самых страстных и глубоких опер Моцарта, получила у Оноре новое прочтение. Режиссёр поместил квартет возлюбленных в Эфиопию 1930-х годов. Здесь, в тогда ещё итальянской колонии, тема предательства расширяется и затрагивает не только личную сферу, но и расовую. Фрайбургский барочный оркестр под руководством виртуозного исполнителя музыки Моцарта Луи Лангре не даёт усомниться, что, несмотря на новое прочтение, главная тема оперы – секс.  

Для фестиваля не существует границ – не только жанровых, но и национальных. Директор фестиваля Джонатан Миллс не раз подчеркивал, что Эди-фест не хочет замыкаться на Европе и приучает аудиторию быть открытой к культурам всего мира. Не первый год он демонстрирует способы кросс-культурного взаимодействия. Одна из ярких звезд нынешнего ивента – Акрам Хан, британец индийского происхождения, представитель молодого поколения танцоров и хореографов. Его постановка Ghotto Desh – визуально-танцевальный перформанс, где сценическое движение взаимодействует с анимированными символами Бенгала – джунглями и их обитателями. Эта трогательная история мальчика, в поисках самоидентификации обращающегося к своей малой родине, – поистине мистическое и завораживающее зрелище. 

В разные годы на фестивале побывали многие российские исполнители и театральные труппы. 

В 1991 году сюда впервые приехал Валерией Гергиев с оперной труппой Мариинского театра (тогда ещё имени Кирова), петербуржцы привезли оперы Мусоргского. Представления шли в течение недели, с абсолютным триумфом. Тогда международное музыкальное сообщество было ещё не знакомо с маэстро Гергиевым, и выступление на фестивале в каком-то смысле можно считать мировым дебютом и открытием – и «Мариинки» и маэстро.

Позже российские исполнители не раз покоряли Эдинбург: Мариинская труппа привозила в Эдинбург «Троянцев» Янниса Коккоса, «Золушку» Алексея Ратманского. «Лаборатория» драматического искусства Дмитрия Крымова показывала «Сон в летнюю ночь» и завоевала единственную награду Эдинбургского международного фестиваля сценических искусств – премию The Bank of Scotland Herald Angel. В разные годы на фестивале блистали наши оркестры, музыканты, певцы и танцоры. 2016 год – не исключение.

Среди тех, кто в этом году выступал на концертах открытия – русский пианист Борис Березовский. 12–13 августа Наталья Осипова, российская балетная прима, последние годы солирующая в лондонском Royal Ballet, представляет премьерный спектакль-перформанс, подготовленный специально для неё. В анонсе к перформансу написано: «Она – воплощение природной стихии, ярая звезда в мире танца, и этот спектакль – праздник её безукоризненной техники, живого характера и заряжающей энергии». 15 августа даст представление Оркестр Мариинского театра: зрителям представят оперу Рихарда Вагнера «Золото Рейна».

Безусловное событие Эдинбурга-2016 – спектакль «Мера за меру» московского театра имени Пушкина. В 2016 году отмечается 400-летия смерти Уильяма Шекспира, и совместная постановка театра имени Пушкина и театральной компании Cheek by Jowl, созданная британским режиссёром Декланом Доннелланом, продолжает на фестивале своё триумфальное шествие по миру: спектакль уже увидели и оценили зрители Великобритании, Испании, Франции и США. В первую неделю августа состоялся показ на родине Гамлета, в датском замке Кронбарг в Эльсиноре. В Эдинбурге гости Шотландии увидят спектакль шесть раз. 

«Мера за меру» – шекспировская история о неуверенном в себе властителе и его лицемерном наместнике, запутавшемся молодом человеке и его фанатичной сестре-монахине. Тема свободы воли и закона, безнаказанности и расплаты вечна, как и прочие сюжеты великого британца, и потому находит живой отклик в зрительских умах и душах. 

Что интересно: шекспировский год «поставил» на фестиваль три спектакля, и ни один из них не проходит на родном языке автора, английском. В Эдинбурге Шекспир говорит по-русски, по-французски и по-немецки. Помимо русскоязычной «Меры за меру», в Эдинбурге представлены «Двенадцатая ночь» Дана Йеммета (Франция) и «Ричард III» в постановке Томаса Остермейера (Германия). Как поистине международный ивент, Эдинбурский фестиваль демонстрирует три разных подхода к Шекспиру, но в каждой пьесе, несмотря на разности прочтения, звучит поразительная авторская актуальность.

Широкомасштабный праздник искусства продлится ещё две недели. Ещё две недели арт-ворка мирового класса. Каждый вечер – новая возможность погрузиться в креативный перформанс, новые интерпретации классики, удивительные премьеры, и всё это в средневековых декорациях шотландской столицы.  Двум миллионам зрителей можно только позавидовать.